SCRITTURA CREATIVA

Ogni lunedì dalle 17.30 alle 20.00 al TRAM in via Port’Alba 30, Napoli

Programma

Modulo 1: Il tema
Di cosa parliamo quando scriviamo?
Il tema.
La differenza tra High Concept e Low Concept.
Chi siamo e come mettere noi stessi all’interno del nostro modo di raccontare.

Modulo 2: L’idea
Da dove arrivano le idee?
Cosa vogliamo dire e…
…Come possiamo dirlo al meglio?
Il pensiero laterale.

Modulo 3: Il racconto
Le regole di Vonnegut e come si applicano.
I motori narrativi.
Vita vera o fantasia?
Inizio, svolgimento e fine.

Modulo 4: Le strutture narrative
Il viaggio dell’eroe di Vogler.
La struttura di Campbell
La fiaba di Propp.
Le strutture minori

Modulo 5: Scrivere per i diversi media
La carta stampata.
il racconto ascoltato.
I media audiovisivi
I nuovi media

Modulo 6: I generi
Distinguere i generi
Ibridazione di genere
Un veloce excursus su quali sono i generi e come si usano (1)
Un veloce excursus su quali sono i generi e come si usano (2)

Modulo 7: I livelli di conflitto
Conflitto intimo
Conflitto personale (che non è la stessa cosa dell’intimo)
Conflitto esterno
Ma conflitto contro…chi?

Modulo 8: Produrre qualcosa
Il metodo di lavoro
Presentare il proprio lavoro
Elaborato finale (1)
Elaborato finale (2)

Quota mensile: € 55
Quota trimestrale: € 150  invece di € 165  (sconto del 10%)
Quota annuale: € 400  invece di € 495  (sconto del del 20%)

Per chi si iscrive a 2 o più laboratori verrà applicato il 20% di sconto sull’importo complessivo.

Tommaso Vitiello

Esordisce nel campo dei fumetti con “La casa delle meraviglie” storia finalista al Lucca Project Contest del 2008. L’anno successivo si iscrive alla Scuola Italiana di Comix grazie alla quale inizia la lunga collaborazione con il quotidiano “Terra”.
Pubblica all’estero alcuni racconti a fumetti per bambini, e inizia a collaborare con la “10th Art”, scrivendo trame e dialoghi per il campo videoludico. Dopo fumetti e videogiochi, sposta la scrittura nell’ambito teatrale portando alcuni spettacoli. Nel 2017 entra a far parte del gruppo Artsteady e come Editor per numerose case editrici grandi e piccole. Insegna Sceneggiatura e Scrittura creativa e collabora come
sceneggiatore con lo studio di animazione MAD. Da maggio 2022 approfondisce la sua presenza in rete con la seconda stagione de “I Gallagher” sull’app Tacotoon.

Come ogni super cattivo sogna di conquistare il mondo.

Il corso è suddiviso per moduli. Ogni modulo dura 5 ore e ha cadenza mensile.

Gli incontri si svolgono al TRAM in via Port’Alba 30 a Napoli.

Ecco il calendario dei primi 3 incontri

Modulo 1

Domenica 22 ottobre 2023: il personaggio
dalle ore 10.30 alle ore 16.00, con un break di mezz’ora per il pranzo

Modulo 2

Domenica 19 novembre 2023: il protagonista
dalle ore 10.30 alle ore 16.00, con un break di mezz’ora per il pranzo

Modulo 3

Domenica 17 dicembre 2023: il conflitto
dalle ore 10.30 alle ore 16.00, con un break di mezz’ora per il pranzo

ARGOMENTI DEI MODULI

1: Il personaggio

Il personaggio non è una persona
La caratterizzazione
La parte per il tutto
Il personaggio è azione
Il personaggio sotto pressione

2: Protagonista e Antagonista

Il protagonista non poteva essere che lui
L’empatia
Come deve essere il protagonista
L’antagonista non poteva essere che lui

3: Il conflitto

Il viaggio dell’eroe
L’obiettivo
Gli obiettivi secondari
L’ostacolo
La posta in gioco

4: L’ombra

L’ostacolo interiore
L’arco di trasformazione del personaggio
L’eroe deve fare i conti con la propria ombra
Il valore drammatico dell’ombra
Il momento dell’auto-rivelazione

5: I dialoghi

Scrivere per il teatro non vuol dire scrivere dialoghi
Nessuno parla così!
Il dialogo teatrale è diverso. Anzi no
Non è vero, ma ci credo
Il dialogo non realistico

6: Il dialogo efficace

Un buon dialogo non è un bel dialogo
Scrivete battute brevi
Parlate di piccole cose
I personaggi dicono più di quello che dicono
I personaggi ascoltano meno di quello che ascoltano

7: Il tema

Il motivo per cui scrivete
Cos’è il tema
Il tema è il punto di vista dell’autore
Formulare il tema

8: Gli spazi e i tempi

La didascalia tra autore e regista
Gli spazi della storia
Gli spazi come valore
I tempi della storia
I tempi come valore

Il corso Scrivere per il teatro è suddiviso in 8 moduli. si può scegliere di acquistare un singolo modulo (il modulo acquistato è sempre il primo in programma), oppure tre moduli (sempre consecutivi a partire dal primo in programma), oppure tutto il corso.

Costo per 1 modulo: € 40
Costo per 3 moduli: € 108  invece di € 120  (sconto del 10%)
Costo per 8 moduli: € 256  invece di € 320  (sconto del del 20%)

Mirko Di Martino

Autore, regista, direttore artistico del Teatro TRAM di Napoli, fondatore della compagnia Teatro dell’Osso, ha pubblicato per Editrice Bibliografica il manuale Scrivere per il teatro. E’ autore di numerosi testi teatrali di diverso genere, rappresentati nei teatri italiani e all’estero, con i quali ha vinto importanti premi e riconoscimenti (tra cui: “Premio Sorace”, “La Corte della Formica”, “Premio Vallecorsi”, “Schegge d’Autore”, “Fondi La Pastora”). Tra i suoi spettacoli: “Il Fulmine nella terra”, una ricostruzione del terremoto in Irpinia del 1980, spettacolo trasmesso integralmente da RAI 5; “Cosa Vedi”, un’analisi spietata dei rapporti di coppia in scena presso il Ridotto del Teatro Mercadante di Napoli, “Antigone 1945”, una rilettura dell’Antigone di Sofocle, spettacolo vincitore del DOIT Festival a Roma; “Artemisia”, un dramma sulla vita di Artemisia Gentileschi realizzato con il sostegno del Forum Internazionale delle Culture. E’ ideatore e direttore del prestigioso Festival “Vissi d’Arte – Il teatro racconta i pittori” (quattro edizioni) e della rassegna “Classico Contemporaneo” (cinque edizioni), rassegna di spettacoli che attualizzano e riscrivono i classici, in scena a Napoli presso il chiostro di San Domenico Maggiore.

Scrivere per il teatro di Mirko Di Martino è un manuale agile e completo per imparare le tecniche della drammaturgia. Editrice Bibliografica.

Scrivere per il teatro è una sfida entusiasmante ma impegnativa, un percorso coinvolgente che richiede competenze specifiche. Questo manuale offre un’ampia panoramica sulle tecniche della drammaturgia contemporanea, proponendo un approccio pratico, completo e dinamico, supportato da un solido impianto teorico. Dallo sviluppo del conflitto alla costruzione dei personaggi, dal lavoro sul tema alla scrittura dei dialoghi: modulo dopo modulo, i segreti per scrivere un testo teatrale vengono svelati uno alla volta. Con l’ausilio di esempi tratti dai capolavori teatrali del passato e del presente, con il riferimento a film, romanzi, cartoon, serie tv, l’aspirante drammaturgo imparerà a padroneggiare ogni elemento della scrittura di un copione.

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